”在湖北美术馆举办了隆重的开幕式，此次展览由中国艺术研究院主办，湖北美术馆承办，学术主持冀少峰，策展人于洋。参展作品190余幅。在湖北美术馆二楼4、5、6、7号展厅呈现，是对中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任、博士生导师、艺术家阴澍雨创作的全面梳理，也是迄今为止艺术家阴澍雨最大规模的个展。展览自11月8日始至12月15日结束。艺术家阴澍雨的博士导师中央美术学院张立辰教授、薛永年教授分别题写了展名与贺辞。

　　开幕式当天，嘉宾云集，2024年荣获“中国文联终身成就奖”已经95岁高龄德高望重的著名艺术家周韶华先生亲临开幕式，并在展前为展览书写了题字。中国艺术研究院培训中心主任刘波宣读中国艺术研究院院长周庆富书面致辞，湖北美术馆策划部主任夏梓主持开幕式并宣读中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣发来的贺信；湖北美术馆馆长、本次展览学术主持冀少峰，中央美术学院教授、科研处处长、本次展览策展人于洋分别致辞，艺术家阴澍雨致答谢辞，汤湖美术馆馆长、@武汉2024轮值主席王心耀宣布展览开幕。

　　出席开幕式的领导和嘉宾有：原中国致公党中央副主席、原全国人大常委杨邦杰；著名艺术家、中国文联终身成就奖获得者周韶华；中国美术家协会原副主席、中国艺术研究院工笔画院名誉院长何家英；中国美术家协会副主席、天津美术学院原校长贾广健；中国艺术研究院国画院院长、《美术观察》主编牛克诚；北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁；湖北美术学院副校长张炼；湖北美术学院原副校长刘茂平；湖北省美术家协会主席李乃蔚；湖北省政协常委、湖北省书法家协会主席孟庆星；湖北省美术院党委书记李和清；汤湖美术馆馆长、@武汉2024轮值主席王心耀；中国艺术研究院研究员、中国美术家协会理论委员会副主任李一；中国艺术研究院培训中心主任刘波；四川大学教授，中国美术家协会理论委员会委员林木；全国教育书画协会常务理事王曙章；深圳大学教授，中国美术家协会服装艺委会名誉主任吴洪；中央美术学院教授、科研处处长于洋；中国美术学院教授、科研创作处处长刘海勇；山东师范大学美术学院院长刘明波；中央美术学院教授，原中国画学院书记于光华；西安美术学院教授、原中国画学院院长刘西洁；广州美术学院教授、中国画学院党总支书记许敦平；湖北美术学院教授、策展人杨维民；中国艺术研究院雕塑院常务副院长郅敏；中国艺术研究院国画院常务副院长崔进；中国艺术研究院国画院副院长李传真；中国艺术研究院国画院展览部主任张剑；北京民生现代美术馆馆长李峰；北京画院一级美术师、朝阳区美术家协会主席李雪松；莅临现场的还有：深圳书画春天文化公司总经理刘金亮；北京杏坛美术馆馆长黄和平；北京宝华楼总经理赵德明；北京紫苑书院副院长郭煌；山东省画廊协会副会长唐世洲；淄博大观画廊总经理张丽红；烟台莱州毛笔非遗传承人刘广生；艺术家高翔、孙浩、杜小同等。

　　武汉本地嘉宾还有：湖北美术学院学术委员会主任魏光庆；湖北省美术家协会副主席、武汉美术馆馆长陈勇劲；湖北省美术家协会副主席、湖北省美术院副院长谢晓红；湖北美术学院学报执行主编、武汉市美术家协会主席沈伟；湖北美术学院中国画学院院长郝孝飞、副院长方正；实验艺术学院党委书记李宁；科研创作处副处长周颢；湖北美术学院教授李峰；武汉理工大学艺术设计学院院长吕杰峰；华中科技大学教授冷先平；湖北大学艺术学院副院长尹朝阳；周韶华艺术工作室吴军和；湖北省美术院美术馆馆长方志凌；零点美术馆馆长王小林；德加艺术空间总监张志强；中佳美术馆馆长张慕洁；东湖美术馆馆长张然；收藏家谭晓辉；艺术家张铨、熊明非、彭震中、郝世明、柳秀玲、、李瑾等。以及展览承办方湖北美术馆的领导：湖北省政协常委、湖北美术馆馆长冀少峰；湖北美术馆艺术总监傅中望；湖北美术馆副馆长刘力英、副馆长胡莺。

　　中国艺术研究院院长周庆富书面致辞中表示：湖北美术馆以宏阔的学术视野，独到的艺术眼光，关注中国写意绘画的当下发展，推动新一代艺术家的成长和进步。阴澍雨是一位优秀的青年艺术家，他先后毕业于先后中国美术学院和中央美术学院，艺术风格兼容南北风骨。而后他来到中国艺术研究院工作，在这个国家级综合艺术殿堂里，快速成长起来，并且取得了丰硕成果。他先是在《美术观察》杂志做编辑，而后又在国画院从事专职创作，所以，他真正做到了艺舟双楫——理论研究和创作实践互动并进。目前，他又在中国艺术研究院研究生院主管教学工作，将他的艺术积累转化、释放到当下的艺术教育当中。能够兼顾这么多工作的同时，创作出数量庞大的作品，实属不易。

　　澍雨为人温和、谦逊，“润物无声”出自杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”初春的细雨无声无息地滋润万物，应和着他的名字，“澍雨”一词的本意既为及时雨之意。这也很符合澍雨的性格和艺术道路，历经数十年，在中国优秀传统文化的浸润之中，以他独特的艺术感知和深刻的人文关怀，持续地积累、凝练，形成了我们所看到的作品面貌。今天，我们有幸见证他这些年艺术探索的成果，这不仅是对他个人艺术生涯的一次阶段性总结，也是对我们艺术界年轻力量的一次强力展示。

　　“润物无声”汇集了阴澍雨近年来的精品力作，展现了他的精湛技艺，也体现了他对艺术的不懈追求。每一幅作品都像是一扇窗，让我们得以窥见他内心的丰富多彩，感受他对生活、对世界的独到见解。我们相信，通过这次展览，澍雨的艺术之路将会开启新的篇章，我们也期待澍雨能够继续以其独特的艺术语言，为我们的时代留下更多的印记。

　　湖北美术馆策划部主任夏梓主持开幕式并宣读中国国家画院院长、赢博体育登录中国美术家协会副主席刘万鸣发来的贺信

　　中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣贺信中表示：阴澍雨的此次个展，在这多彩明艳的暮秋时节为观众呈现了一场传统中国花鸟画的艺术盛宴。四个展厅190余幅参展作品，有写生小品、有宏幅创作，济济一堂，蔚为壮观，充分反映出阴澍雨在中国花鸟画创作上的成绩与思考。

　　阴澍雨依托中国艺术研究院雄厚的学术底蕴，注重传统文脉传承与时代发展，注重中国画创作的理论研究与实践创新，在中国画理论、创作及教学三方面均取得优异的成果。阴澍雨的作品倾心于时代背景下表现内容与中国画传统语言的契合，力求用精湛的笔墨表现生活之美与生命之美。阴澍雨根植传统，不断完善着自己的笔法墨韵，理论、实践兼修并进，同时融入自己在中国画教学上的心得，形成了属于其自己的个性面貌，被美术界广泛认可，进入到优秀的中青代画家前列。

　　党的二十大报告提出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。“润物无声——阴澍雨作品展”即反映出阴澍雨的学术视野与政治自觉，以及寄情笔墨、讴歌群众美好生活的责任与担当。

　　在开幕式之前，在湖北美术馆四楼艺术交流中心还举办了主题为《当代语境下的写意绘画实践——“润物无声”阴澍雨作品展专题研讨会》，由中央美术学院教授、科研处处长、本次展览策展人于洋主持。

　　参与论坛的专家学者有湖北美术馆馆长，本次展览学术主持冀少峰，北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁，中国艺术研究院研究员国画院院长、《美术观察》主编牛克诚，中国艺术研究院研究员，中国美术家协会理论理论委员会副主任李一，四川大学教授，中国美术家协会理论委员会委员林木，美术学教授、独立策展人杨维民，北京民生现代美术馆馆长李峰，湖北美术学院学报执行主编、赢博体育登录美术家协会主席沈伟，湖北美术学院中国画学院院长郝孝飞，中国美术学院教授阎安，中国艺术研究院一级美术师，研究生院美术与书法系主任、博士生导师阴澍雨。

　　湖北美术馆馆长、本次展览学术主持冀少峰谈道：“湖北美术馆二楼新装修后的首度个展是老馆长的艺术家傅中望个展，第二个就是阴澍雨个展。”并谈及阴澍雨难能可贵的是多年在《美术观察》还能够不断的创作，很了解当代艺术，也了解当代艺术里面的问题，但是如何来坚守自己的文化立场，这个很重要。从澍雨的花鸟当中，坚守了中华文化的立场，坚持了守正创新。阴澍雨的作品表达出至少三个方面的特色：一是非常亲近自然，就是他经常回杭州找他以前熟悉的地方去发现。在亲近自然当中把自己内心对自然的热爱，对生命运动的热情体现。二是他的瓜果农蔬、梅兰竹菊，特别是画的石榴，就是画一个静物和画一个事物同样重要，所以在瓜果农蔬当中，这个过程中看到他的学问和才情。他的绘画非常强调书写，赢博体育登录很有智慧。第三，中国式的现代性，中国式现代化里面最重要的一点是人与自然和谐相处。我们在澍雨先生的作品当中，可以看到人与自然的和谐共存，也能可以看到一种真善美。

　　北京大学艺术学院教授、博士生导师丁宁在发言中谈及：从阴澍雨自浙江美术学院学习大写意花鸟开始，至“美术观察”杂志后的理论研究，之后至国画院，再至研究生院的长期绘画实践与理论兼修形成他对大写意精神的追求和丰厚的底蕴，形成了阴澍雨个人在花鸟画创作与当代性的内在关联。

　　中国艺术研究院研究员国画院院长、《美术观察》主编牛克诚在发言中谈及：阴澍雨的创作实践立体的、全方位地构建了当代城市人与自然的关系。从他的艺术实践中看到中国的当代艺术是面临什么样的问题，作为当代艺术家如何来感受这些问题，如何来提炼问题，如何用中国的艺术来回应这样的问题。

　　四川大学教授，中国美术家协会理论委员会委员林木在发言中谈及：从阴澍雨大写意花鸟的师承关系从宏观处展看与历代中国画文脉的关系，并于笔墨结构技法等微观的层面讨论其作品强悍而富于内蕴，大尺幅作品中对笔墨复杂、微妙处的拿捏，继承了水墨传统的精妙神髓，形成个人的当代面貌。

　　中国艺术研究院研究员，中国美术家协会理论理论委员会副主任李一在发言中谈及：作为十多年同事和共同探讨艺术的同道，在他看来阴澍雨是70后写意画的代表性人物，甚至是70后大写意画鸟的领军人物。第一，阴澍雨是在学术研究生和创作实践相结合的画家，是既能写理论文章又能从事绘画创作两者相辅相成、相互促进的画家；第二，他的画风是自然而然的，就像他的绘画的题目一样，“润物无声”；第三，在以侧重当代艺术的湖北美术馆的4个展厅的大空间举办展，从传统内部生发，吸收当代性的转换，意义重大。

　　湖北美术学院教授、策展人杨维民在发言中谈及：从“润物无声”的主题回顾了对20年间阴澍雨创作活动的感受，形成“自然而然，融合共生”的面貌。第一个融合是阴澍雨在艺术创作实践中，很自然地把对中国画的理论研究、探索和创作自然而然地结合在一起；第二，阴澍雨有意识地把他的花鸟画的传统样式在当代语境的学术背景下让它自然地发声，不是刻意地追求传统，也不过分地去张扬当前。阴澍雨基本功的扎实，大量的创作写生，让他一草一叶，一花一木那种自然的飘逸，中国笔墨的韵味，以写意花鸟画的出陈求新，在花鸟画创作中一花、一鸟、一草的自然生命升华超越到自然属性的第二层面，中国写意画。将传统文化的精神植入到作品中去；第三，他练就通达的笔墨结构，达到新的意象，反应出艺术家与时代的契合，他的笔墨是表达生命状态的，将自己的生命与时代精神结合呈现出中国笔墨的无上之美。

　　北京民生现代美术馆馆长李峰在发言中谈及：阴澍雨是质朴、热情的一个人。他的艺术是源于他对生活的倾听与热爱，所画梅兰竹菊和蔬果不同于文人的清高，也不是闭门造车，去画别人的范式、规则、技法。而是生活与艺术结合为一体。他到生活中去画，也是画自己的生活。

　　湖北美术学院学报执行主编、美术家协会主席沈伟在发言中谈及：阴澍雨对花鸟林木、瓜果农蔬的绘画性表达，也直接反映了一种文化选择，他始终在找一种方法，最值得关注的方法就是回到写生。他以成品状态来完成写生的过程，反应出花木、蔬果当中非常活脱的精神性感受。这是他的写生独特的地方，也反映了他的表达意识。并且《美术观察》编刊使得他具备了很好的综合视野、广泛包容的眼光，经过广泛的理论探索后形成他在艺术上的自我选择。

　　湖北美术学院中国画学院院长郝孝飞在发言中谈及：第一，他长期从事《美术观察》编辑的栏目，他对理论性的架构敏感又很有深度。从画理到对象层层剖析，深入横向、纵向的研究。同时又做实践，应对学理、画理。绘画讲究手敏感度，是自然产生的。第二，他本人是艺术研究院的博导，在从事写意的优秀教师和学生群体都少。在教学上他着眼于长远，期待他在以后的工作中慢慢地带出更多优秀的学生。

　　中国美术学院教授阎安在发言中谈及：阴澍雨的作品相当丰富，体现出他丰富技法的积淀。《美术观察》的编辑经历，也在艺术理论的广度、深度上，使他对当代艺术有更全方位的学养积淀，这些都综合造就阴澍雨的今天，很难用一种风格去形容他。也体现出前人所没有的丰富性。从阴澍雨的创作实践，也可以看到过去美术史的写作是风格、流派、技法，甚至是地域性的关照美术史的写作，或研究的视角，已经开始在逐渐失效。解读阴澍雨的绘画时，会发现有很多来源，能感到创新的部分，这种创新的根源是热爱，对生活的热爱、对生命的热爱，对绘画本身的热爱，也是他的作品与其他人拉开差距根本性的原因。

　　正如研讨会围绕70后写意花鸟绘画的代表性人物阴澍雨的创作实践与时代的关系，当代语境下的写意绘画实践，特别围绕当下写意花鸟画以及写意绘画的主题展开讨论。研讨会从艺术家阴澍雨的创作实践和理论建构“艺舟双辑”的守正创新，引申至写意花鸟的历史，材料特点，写意精神与艺术史中写意花鸟与当代写意花鸟的比较。

　　在“写意”成为业界讨论的热点，在全球当代艺术发生转向的背景下，此次湖北美术馆“润物无声——阴澍雨作品展”展览开启了探寻中国画写意精神的当代性重塑路径的一次启示性的实践。

　　阴澍雨，河北霸州人。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。2011年毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院国画院一级美术师，研究生院美术与书法系主任，博士生导师。中国美术家协会会员。

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