第一部《哪吒之魔童降世》以黑马之姿在票房上取得了巨大成功，这一成绩对于导演饺子而言，既是动力，也是压力。在不被期待的情况下带来惊喜，那种成就感难以言表，但随之而来的是第二部所背负的厚重期待，这无疑成为了一种负担。

　　然而，导演饺子将这种压力转化为前进的动力，他决心拔高创作要求，挑战自我极限，要让《哪吒之魔童闹海》达到一个新的高度。

　　在创作《哪吒之魔童闹海》时，饺子团队尝试了更多复杂且具有挑战性的内容。他们秉持着 “你不试试怎么知道自己的上限多高” 的信念，不断跨出舒适区。饺子深知，只有不断挑战极限，才能挖掘出团队的潜力，创造出更具震撼力的作品。这种对极限的追求，贯穿于影片创作的各个环节，无论是剧情的架构、角色的塑造，还是特效的制作，都力求做到极致。

　　在影片的幕后，有许多有趣的故事。比如在喜剧部分，饺子亲自参与了一些配音工作。像动画中土拨鼠大王被打到鼻子时那标志性的 “啊哈哈哈” 笑声，由于配音演员始终难以把握饺子想要的喜感，他便亲自上阵。饺子笑着说，反正观众也很难分清到底是谁配的音。看完幕后他兴致勃勃地表演了那段经典的笑声，让人忍俊不禁。

　　影片中蠢萌的土拨鼠形象也有着独特的创作背景。其实幕后灵感是导演饺子在川西旅游时，赢博体育平台被土拨鼠天然的喜感所吸引，于是将其融入到影片创作中。

　　最初的设计尝试了卡通化的夸张，但效果并不理想。最终，团队选择还原土拨鼠的真实造型，只是稍微将其变胖，使其既保留了真实动物的憨态，又符合动画角色的可爱风格，那句 “还吃！收你们来了” 更是让土拨鼠的形象深入人心。

　　第二部还增加了很多角色，比如从封神榜取材的12金仙大会。第一集提到 12 金仙原先缺一个空位留给太乙，这一部太乙带着哪吒回到玉虚宫，大家都以为他能坐稳这交椅。在创作过程中，饺子团队一直在做减法，一心想把最好的留给观众，用心调控作品的构架和节奏，让每一个情节、每一个节奏都紧凑且有亮点。

　　影片要么是喜剧让观众发笑，要么是精彩的动作戏让观众大饱眼福，要么是震撼的特效大场面，每一刻都倾注了团队们所有的心血，希望能给观众带来感官刺激或心灵冲击，让观众有所触动。虽然影片时长较长，但团队们希望观众观看时不会觉得吃力，反而很轻松。而且，越有阅历的人，从中看到的感悟会越多，剧情经过长时间打磨，就是希望它经得起品味。

　　比如哪吒和龙王的打斗，一开始在东海的打斗戏份很长，分镜画得相当辛苦也很精彩，但为了剧情节奏，最后只保留了最关键的部分，最精彩的打斗甚至都没展现。敖丙、哪吒和另外三大龙王的打斗也是如此，每个人的打斗都有特色，分镜师拿到这些情节都会兴奋地加戏，但最后还是只能忍痛割爱，留下精华。

　　给哪吒加入 “容貌焦虑” 的设定，是导演饺子对人性深入思考的体现。哪吒在第一部中喊出 “别人的看法都是狗屁”，展现出一种叛逆与洒脱。

　　但饺子认为，真实的人性是复杂的，即便像哪吒这样的角色，也会受到外界评价的影响。长时间的负面评价会让人产生自我怀疑。饺子不想让哪吒成为一个脸谱化的、只会喊口号的角色，他希望通过这种设定，展现哪吒真实的人性挣扎，让角色更加立体、赢博体育平台丰满。

　　敖丙的武器 “盘龙冰槌” 被观众调侃像 “海盐棒棒糖”，这一有趣的误解背后，其实有着独特的设计灵感。导演饺子在设计时，将其命名为 “盘龙冰槌”，结合了盘龙柱的威严与冰系法术的冷冽，旨在展现出敖丙武器的独特气质。然而，当观众提出像海盐棒棒糖的看法时，导演饺子也觉得十分有趣，这种意外的解读为作品增添了别样的趣味。

　　太乙真人的四川话设定，既是对角色背景的深度挖掘，也是为了增加喜剧效果。太乙真人修炼的洞府在四川，而饺子作为四川人，对四川话有着天然的熟悉与驾驭能力。他巧妙地将四川话融入太乙真人的角色中，让这个胖乎乎的角色更具诙谐感。那句 “虽然有点婴儿肥，但也掩不住我逼人的帅气”，用四川话演绎出来，更是让人印象深刻。

　　为了实现画面的升级，《哪吒之魔童闹海》将所有模型推翻重做。随着画面质量的提升，旧有的角色设计和武器模型已经无法与之匹配。

　　导演饺子表示，在追求更高品质的道路上，必须要做出这样的抉择。赢博体育平台例如申公豹的雷公鞭，在第一部中由于与外包团队磨合的问题，未能完整呈现设计理念。而在第二部中，团队终于成功地让申公豹身上的铁片汇聚成武器，完美地弥补了这一遗憾。

　　在众多台词中，饺子最想表达的是哪吒母亲那句 “你永远是我的孩子”。这句简单而又饱含深情的话语，承载着影片深厚的情感内核。母爱在这里是毫无保留、不附加任何条件的，它让哪吒明白，自己不需要向世界证明什么，只需按照自己的意愿活下去。这种对亲情的细腻刻画，让观众在观影过程中产生了强烈的情感共鸣。

　　从第一部的 “我命由我不由天” 到第二部的 “你命由我不由天”，主题的转变蕴含着饺子对角色和故事更深层次的思考。哪吒在成长过程中，逐渐发现命运并非仅仅关乎个人，而是与整个世界紧密交织。

　　仅仅改变自己已经不足以改变命运，他需要与外界进行更激烈的碰撞。哪吒和敖丙作为充满朝气的少年，在复杂的人性中不断探索，他们拒绝成为工具人，努力寻找真实的自我，这也正是影片想要传达的成长与自我认知的主题。

　　谈及 “国漫崛起”，导演饺子充满了坚毅的眼神。他认为，近年来国漫领域优秀作品层出不穷，这是一个非常好的发展趋势。创作者们相互激励、彼此促进。在这个过程中，大家共同推动着国漫不断向前发展。饺子强调，作为创作者，只能努力做到自己的最好，切不可轻易评价自己创造了 “新高度”，因为一旦骄傲自满，就会失去前进的动力。

　　导演饺子还提到“创作者最好不要预判作品的成败，把精力都集中在做好作品上。做好自己的事，其他的交给市场。我相信观众的眼睛是雪亮的，我们用心投入，观众一定能看出来，只要观众认可，我们所有的努力就没有白费。这么久以来，众多同事和工作人员辛苦付出，我希望我们走的路是正确的，能得到更多观众的认可和支持，也希望能助力中国动画更好、更健康地发展下去。”

　　用一句台词来总结《哪吒之魔童闹海》的精神，饺子选择了 “小爷是魔，那又如何？” 这句话不仅展现了哪吒直面复杂、突破极限的勇气，也象征着影片所传达的一种无畏精神。在饺子看来，这也是我们所有人在生活中应有的态度，不向困难低头，勇敢地追求自己的梦想。

　　《哪吒之魔童闹海》不仅仅是一部动画电影，它是饺子和整个创作团队对动画艺术的一次深度探索，是对人性、成长、命运的一次深刻思考。这部作品不仅为观众带来了视觉与心灵的双重震撼，也为中国动画电影的发展注入了新的活力与希望。期待未来饺子和他的团队能带来更多精彩的作品，继续书写国漫的辉煌篇章。

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